La academia neoyorquina de medicina presenta una seleccion de los dibujos hechos pro Freud, y es imposible no caer en la tentacion de criticar la obra que este produjo cuando se aventuro en el terreno artistico. Despues de toda una vida dedicada a tratar de adivinar las razones y motivaciones que se esconden en el trabajo de los artistas, parece justo el darle vuelta a la tortilla y someter a Freud al mismo tratamiento.
Criticar los dibujos de Freud desde una perspectiva artistica obviamente es un acto injusto. Cuando Freud utilizaba al arte como una configuracion de simbolos para explorar las patologias psicologicas no importa si sus teorias eran validas o no -su busqueda tenia sentido. Hay cosas que se cuelan a traves del quehacer artistico, senales sobre las cuales el artista no tiene el mismo control que uno ejerce cuando presenta un discurso logico. Teoricamente, entonces,hay algunos problemas que surjen, que quedan expuestos, y que son susceptibles a una interpretacion. La validez de un cuestionamiento del psicoanalisis, por lo tanto, no se dirige al potencial de una interpretacion sino a lo acertado de las interpretaciones especificas. Para algunos, la tentacion de hacer un analisis psicologico de los dibujos de Freud seria lo mas obvio. Para nosotros, se trata de discutir los dibujos de freud desde el punto de vista del arte. Sin embargo, este proceso de reciprocidad no es algo demasiado claro, y el tratar de discutir el valor artistico de los dibujos de Freud puede sonar mas a venganza que a ejercicio razonable. Con todo, los dibujos de Freud demuestran oficio y competencia suficientes como para merecer una consideracion y para explorar algunos temas(tambien artisticos).
La minimizacion de toda pretension artistica por parte de la exposicion desplaza, acertaqdamente, la atencion del espectador hacia la documentacion. Pero dado que son dibujos, una de las preguntasque uno se plantea es en que medida hay algo de fetichismo en el proyecto de mostrar estas obras. Si, de igual manera, la intencion fue mostrarlas para ser vistas como arte, tendrian algun interes si no hubieran sido hechas por Freud o por alguien famoso? Muchas muestras hechas bajo la etiqueta artistica solamente tiene cierto interes debido a una fama adquirida en ortras disciplinas o campos. Una de las areas favoritas para esto es la politica, cosa que explica la organizacion de exposiciones de obras de Hitler o de Churchill. A pesar de que su produccion artistica puede servir de apendice anecdotico para otra documentacion y tambien puede servir para desentanar algunos aspectos del caracter de los famosos,el interes del publico pertenece a la misma categoria en la cual uno quiere ver o poseer un rulo de Napoleon o una piedra de la playa de jacqueline onassis.
Durante una primera etapa de sus estudios, cuando se consentraba en biologia, los dibujoseran para documentar sus observaciones usando el microscopio. Claros, Concisos, eficientes,dentro de la tradicion de la ilustracion cientifica objetiva, los dibujos logran exactamente lo que se proponen, sin vacilaciones o arrepentimientos . Es durante la segunda etapa, mas teorica cuando Freud abandona el cuerpo para entrar en las mentes, que los dibujos se convirtieron en diagramas. Con la misma capacidad tecnica de sus dibujos realistas, Freud ahora hace taducciones visuales de sus intuiciones teoricas. Hablando en terminos de la historia del arte, uno podria decir que paso del realismo al conceptualismo, un factor que le da interes artistico a la exposicion de sus dibujos.
Inesperadamente, las documenrtaciones visuales de Freud tienen atractivo. Algunas de las razones para esto no tienen relacion con las practicas artisticas tal cual el las entendian cuando hizo los dibujos. En su momento fueronentendidos exactamente en la forma en que el se lo proponia:como un instrumento de comunicacionrelativamente personal. Pero hoy, dentro de una cultura seriamente condicionada por una estetica conceptualista, vemos la presenrtacion de informacion en forma muy distinta a como la gente la percibia durante la vida de Freud. Durante estasultimasdecadas nuestra forma de ver y nuestro gusto fueron afectados por el estilo conceptualista. Cauando miramos los dibujos de Freud los vemos a traves de lo que ha quedado de ese condicionamiento cultural. La mezcla de lenguajeescrito en imajenes se ha convertido en una unidad visual. Para nuestros ojos, lo que nos presente Freud es tanto forma como tambien su contenido. A esto hay que agregar el placer nostalgico causado por una escritura cuidados, una caligrafia mucho mas cercana al dibujo que los garabatos apurados que caracterizan la escritura de hoy, y que refleja un sentido distinto e irrecuperable del tiempo. En su conjunto , los dibujos de Freud satisfacen un sentido estetico que proyectamos sobre su obra, un sentido que es nuestro y que seria ajeno a Freud e ininteligible para el. Esto hace que sus dibujos, hoy en dia, esten mucho mas cerca del arte que en su propia epoca fueron producidos.
Si uno se interese en Freud como cientifico y coomo psicologo, la muestra nos presenta mucha informacion interesante, aunque algo esoterica. Es un aspecto muy bien complementado por un excelente catalogo que permite un estudio mas pausado y detallado. Uno se entera, por ejemplo,que Freud disecciono 400 especimenes de anguilas en una busqueda de un testiculo. Resulta que nunca encontro ese testiculo porque las angilas son intersexuales , un dato que en 1876 era desconocido.
En 1886 hizo sus dibujos para la introduccion a la neuropatologia. Este trabajo se describe no publicado como la culiminacion de las contribuciones que Freud hizo a la anatomia neural. Y mientras se describen los croquis como "crudos" , desde el punto de vista artistico estos se encuentran entre los mas vibrantes de la exposicion y demuestran el oficio de Freud como dibujante. Los dibujos posteriores a 1886 son mas interesantes como biografia que como arte. Lo que se evidencia en ellos es un alejamiento creciente de los mecanismos neurologicos, y un mayor enfasis en la elucidacion de los procesos mentales, un quiebre que Freud logra completamente en 1886.
Con el tiempo, Freud logro un alto nivel de claridad y de confianza en si mismo con respecto al papel que cumple la ilustracion visual en su trabajo. En 1893 esvribio: "El estado de las cosas que hemos descrito puede ser representado diagramaticamente, a pesar de que hay que aclarar que la forma elegida no tiene pretensiones de una aplicacion en especial, y que solamente pretende servir los propositos de exposicion. Economico y preciso en su descripcion de los dibujos de Freud, es un trexto que tamien pudo haber sido escrito por Picabia o por muchos otros artistas. Tan Tan .
martes, 22 de mayo de 2007
lunes, 7 de mayo de 2007
Allan Kaprow
Hola otra vez! Esta vez les pondre info sobre el artista Allan Kaprow que aunque la profesora me lo pidio para la clase ,quiero compartirlo atraves de los blogs ,bien? pues ahi les va.....
Allan Kaprow ocupo un lugar esencial en la historia del arte del siglo 20 al haber creado y desarrollado la forma de arte denominada "hapenning", del que es considerado su fundador. Su obra 18 "hapennings in 6 parts" que tuvo lugar en la Reuben Gallery de New York en otono de 1959, bautizo con este nombre, happening, una compleja serie de actividades de artistas norteamericanos y europeos que consideraban que el arte no podia desligarse de la vida y en el que el espectador entraba a formar parte de la obra de arte.
Allan Kaprow se inicia en el campo de la pintura. A partir de 1952 abandona el expresionismo abstracto para pasar al collage,realizado con materiales diversos como papel de periodico, fotografias, telas, comida....
Mas adelante realiza ensamblages de objetos diversos, realizados para unos espacios determinados. Cada vez el espectador va adiquiriendo un papel mas importante. Los primeros "hapennings" tienen lugar en espacios fuera del circuito artisitico : apartamentos, almacenes, gimnasios.... en 1970 paso a llamarlos actividades. Sus obras se dedicaban a hacer perceptibles pequenos gestos cotidianos y a involucrar a los participantes, creando una especie de microeventos.
Ahora voy a citarlo con relacion a su obra "18 happenings in 6 parts donde tenia la imagen basica o estructura de un circo de tres pistas. "Recuerdo ,(y cito) que Cage tambien estaba cautivado por esta imagen,ya que denomino algunas de nuestras tradiciones de superposicion o de confusion de senales como tradiciones tipo circo de tres pistas. Los crcos de tres pistaqs estan dispuestos de tal manera que los que estan en un extremo de la carpa no puedan ver lo que ocurre en el otro, te ofrecen un espectaculo completo en cada extremo y otro en el centro,todos ellos discordantes excepto en lo tocante a inicios y finales. No puedes intentar juntarlos dandoles un significado, no estan organizados asi. De modo que monte un espacio tipo circo de tres pistas, en el que habia tres salas delimitadas simplemente por pantallas cubiertas por una pelicula semitransparente, y en el que por supuesto, estuvieses donde estuvieses, pudieras oir lo que ocurria en todas las habitaciones, pero solo pudieras ver borrosamente lo que ocurria en la sala contigua a la tuya. Las acciones pasaban de una habitacion a otra y se superponian al azar, como al azar se superponian los sonidos de los tres espacios.
Cito: Esa fue mi presentacion en N.Y., al menos en lo que se refiere a un semipublico. Fue mi primer intento de integrar al publico hasta un extremo que mas tarde seria capaz de eliminiar. Entregaba a la gente unas tarjetas que les indicaban que en cierto momento podian desplazarse de una sala a la otra; podian coordinar lo que los interpretes hacian, ya que podian ver lo de aqui y lo de alli. Recuerdo tazas y que se exprimia zumo de naranja- se entregabazumo de naranja al publico conforme se desplazaban de un lugar a otro y se llefaban las tazas con ellos de un lugar a otro. Habia
sonidos electronicos ,luces que chocaban y palabras que se decian. En cierto momento pediamos a varios de los pintores que se encontraban entre el publico movil, que pintaran en cada una de las caras de las divisiones entre las salas,de modo que lo que se veia en uno de los lados tambien se veia o traspasaba hacia el otro y viceveersa; usamos pintura de paredes que secaba muy rapido. Un lado estaba construido a base de lineas verticales, en el otro los circulos cubrian el espacio, con lo que obtenias signos de "tanto por ciento"
Cito: Cage asistio, y mas o menos una semana despues hablamos sobre ello. Me lo encontre en la calle y como profesor mio dijo asi como "tal vez te interese saber lo que pense, y yo dije "si". " Bueno, pense que era un poco romantico". Puso objesiones al hecho de que se les dijera que fueran de un espacio a otro, y le conteste: yo no te lo dije, te lo dijo la partitura al azar, al igual que tus partituras dicen a los musicos que hacer". Tan Tan ! Fin>
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Allan Kaprow ocupo un lugar esencial en la historia del arte del siglo 20 al haber creado y desarrollado la forma de arte denominada "hapenning", del que es considerado su fundador. Su obra 18 "hapennings in 6 parts" que tuvo lugar en la Reuben Gallery de New York en otono de 1959, bautizo con este nombre, happening, una compleja serie de actividades de artistas norteamericanos y europeos que consideraban que el arte no podia desligarse de la vida y en el que el espectador entraba a formar parte de la obra de arte.
Allan Kaprow se inicia en el campo de la pintura. A partir de 1952 abandona el expresionismo abstracto para pasar al collage,realizado con materiales diversos como papel de periodico, fotografias, telas, comida....
Mas adelante realiza ensamblages de objetos diversos, realizados para unos espacios determinados. Cada vez el espectador va adiquiriendo un papel mas importante. Los primeros "hapennings" tienen lugar en espacios fuera del circuito artisitico : apartamentos, almacenes, gimnasios.... en 1970 paso a llamarlos actividades. Sus obras se dedicaban a hacer perceptibles pequenos gestos cotidianos y a involucrar a los participantes, creando una especie de microeventos.
Ahora voy a citarlo con relacion a su obra "18 happenings in 6 parts donde tenia la imagen basica o estructura de un circo de tres pistas. "Recuerdo ,(y cito) que Cage tambien estaba cautivado por esta imagen,ya que denomino algunas de nuestras tradiciones de superposicion o de confusion de senales como tradiciones tipo circo de tres pistas. Los crcos de tres pistaqs estan dispuestos de tal manera que los que estan en un extremo de la carpa no puedan ver lo que ocurre en el otro, te ofrecen un espectaculo completo en cada extremo y otro en el centro,todos ellos discordantes excepto en lo tocante a inicios y finales. No puedes intentar juntarlos dandoles un significado, no estan organizados asi. De modo que monte un espacio tipo circo de tres pistas, en el que habia tres salas delimitadas simplemente por pantallas cubiertas por una pelicula semitransparente, y en el que por supuesto, estuvieses donde estuvieses, pudieras oir lo que ocurria en todas las habitaciones, pero solo pudieras ver borrosamente lo que ocurria en la sala contigua a la tuya. Las acciones pasaban de una habitacion a otra y se superponian al azar, como al azar se superponian los sonidos de los tres espacios.
Cito: Esa fue mi presentacion en N.Y., al menos en lo que se refiere a un semipublico. Fue mi primer intento de integrar al publico hasta un extremo que mas tarde seria capaz de eliminiar. Entregaba a la gente unas tarjetas que les indicaban que en cierto momento podian desplazarse de una sala a la otra; podian coordinar lo que los interpretes hacian, ya que podian ver lo de aqui y lo de alli. Recuerdo tazas y que se exprimia zumo de naranja- se entregabazumo de naranja al publico conforme se desplazaban de un lugar a otro y se llefaban las tazas con ellos de un lugar a otro. Habia
sonidos electronicos ,luces que chocaban y palabras que se decian. En cierto momento pediamos a varios de los pintores que se encontraban entre el publico movil, que pintaran en cada una de las caras de las divisiones entre las salas,de modo que lo que se veia en uno de los lados tambien se veia o traspasaba hacia el otro y viceveersa; usamos pintura de paredes que secaba muy rapido. Un lado estaba construido a base de lineas verticales, en el otro los circulos cubrian el espacio, con lo que obtenias signos de "tanto por ciento"
Cito: Cage asistio, y mas o menos una semana despues hablamos sobre ello. Me lo encontre en la calle y como profesor mio dijo asi como "tal vez te interese saber lo que pense, y yo dije "si". " Bueno, pense que era un poco romantico". Puso objesiones al hecho de que se les dijera que fueran de un espacio a otro, y le conteste: yo no te lo dije, te lo dijo la partitura al azar, al igual que tus partituras dicen a los musicos que hacer". Tan Tan ! Fin>
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El arte como racionalidad liberadora.
Hola a todos! Yes por fin pude entrar! my god! Bueno, aqui les estoy enviando una info acerca de un libro que habla sobre el termino transdisciplinaria por Maria Carmen Lopez Saenz y de las obras de tres artistas/filosofos que son Marcuse, Merleau-
Ponty y Gadamer. Espero que lo disfruten.
Estamos en presencia de una obra de caracter transdisciplinar, termino que utiliza la propia autora para presentar su estudio a partir de uno de sus rasgos mas sobresalientes. Transdisciplinar en tanto en cuanto este nuevo libro de Maria
Carmen
Lopez trata de pensar el arte a travez de la filosofia y ,a la vez, la filosofia a traves del arte. Tambien en esta ocasion , como nos tiene acostumbrados a sus lectores por sus obras anteriores, nos ofrece un texto realizado con rigor y competencia, donde el arte y la filosofia ,la filosofia y el arte se entrelazan de un mofo fructifero. El hilo conductor que vertebra la argumentacion del estudio , se compone de tres colores, tres autores a los que vincula su pasion filosofica por el arte. Se trata de Marcusse, de Merleau-Ponty y de Gadamer. Tres figuras iimportantes de nuestro horizonte intelectual que la autora vuelve a mostrar aqui conocer en profundidad.
El arte como racionalidad liberadora,titulo que nos propone como el arte es una forma de conocimiento dotada de una fncion liberadora. El arte libera dejando ser la posible, la bella promesa, permitiendonos acceder a mundos mas verdaderos(no porque sean diferentes, sino porque tienen una referencia mas humana, tolerante, global,y,por tanto,mas real,aunqueno sea
actual. Bellas palabras para bellas promesas.
En el primer capitulo,se nos muestra la filosofia critica de Marcuse atenta al cuestionamiento de la razon dominante, razon tecnologica que el filosofo se afana en subvertir al tiempo que a su mismo espacio vital, la sociedad de consumo de masas. Para un planteamiento sobre la capacidad liberadora del arte,es este cuestionamiento de la racionalidad tecnologica fundamental , porque , como Marcuse ha diagnosticado, tal racionalidad anula la substancia del arte , su poder de ampliar su concepto, porque la razon trata, sin embargo, de renunciar la razon sino de ampliar su cincepto, porque la critica coincide en su funcion liberadora con el arte. Por tanto, en la critica marcusiana de la razon dominante, su reflexion sobre el arte ocupa, sin duda, un lugar destacado.
A Merleau-Ponty esta dedicado el segundo capitulo de la obra de Maria Carmen Lopez. En el se incide en la dimension dialectica existencial y fenomenologica del pensamiento del filosofo, subrayandose su trabajo igualmenrte en favor de una razon ampliada donde lo que exede a la razon quede incorporado en cuanto que constituye su origen mismo. Aunque , como nos advierte la autora,Merleau-Ponty nunca llego a elaborar una teoria propiamente estetica, su pensamineto abunda en reflexiones sobre el arte que confirman un posicionamiento donde la estetica es inseparable de la racionalidad, Asi, la nueva sensibilidad abierta porMereau-Ponty se alimenta del arte englobando, al mismo tiempo, a la racionalidad y a la inteleccion. En su objetivo fundamental de desarrollar una metafisica o teoria de la verdad, volvio su mirada hacia la pintura moderna hallando en ella respuesta a su constante preocupacion ontologica. De ahi su afirmacion de que no hay verdad al margen de las infinitaas formas de expresarla.
Gadamer, del que se trataq en el tercer capitulo de la obra, considerado como el mas eminente representante de la filosofia hermeneutica actual coincide con los filosofos anteriormente analizados en su defensa de una razon mas amplia que pueda albergar aquello que parece oponerse a ella. Observamos que Maria Carmen Lopez, a lo largo de su texto, da incesante cuenta de las peculiaridades mas tambien de los elementos coicidentes entre los filosofos que le ocupan. En el caso de Gadamer, la singularidad de su concepto de razon se halla en su vuelta a Aristotels y a su nocion de praxis como ejercicio de una racionalidad consciente y responsable. Y sobre este modo de la racionalidad, el arte y la estetica aportan sus valiosasensenanzas. Es mas, para Gadamer, la experiencia artistica es la mas privilegiada de las manifestaciones de la racionalidad ; por ello , gran parte de su magna obra Verdad y metodo esta dedicada al arte;porqur el arte contiene y transmite la verdad.
Una vez expuestas las interrelaciones entre filosofia y arte en las obras de Marcuse, Merleau-Ponty y Gadamer, el libro de Maria Carmen Lopez aborda, en el capitulo cuarto, la cuestion de la relevancia para el arte actual de las teorias de los tres filosofos. Para la autora, aunque en la actualidad oimos nombrar la muerte del sujeto, la muerte del artista,la muerte del arte ,la importancia de la subjetividad , resaltada en sus estudios por nuestrosfilosofos, sigue siendo en nuestros dias un valor, un valor incluso del arte abstracto, donde el referente es el sujeto fragmentado de nuestra sociedad. El arte actual, argumenta la autora, no ha dejado de pensar no ha perdido su funcion critica. En estesentido, en su conclusion, el libro El arte como racionalidad liberadora, reitera su apuesta por la utopia; por el arte como vehiculo de aproximacion a la verdadera realidad, por el arte como lugar de acontecimiento del reencantamiento del mundo; por el arte en definitiva, como fuerza liberadora, donde su poder liberador no es ilusorio porque se abre desde la racionalidad humana.
Ponty y Gadamer. Espero que lo disfruten.
Estamos en presencia de una obra de caracter transdisciplinar, termino que utiliza la propia autora para presentar su estudio a partir de uno de sus rasgos mas sobresalientes. Transdisciplinar en tanto en cuanto este nuevo libro de Maria
Carmen
Lopez trata de pensar el arte a travez de la filosofia y ,a la vez, la filosofia a traves del arte. Tambien en esta ocasion , como nos tiene acostumbrados a sus lectores por sus obras anteriores, nos ofrece un texto realizado con rigor y competencia, donde el arte y la filosofia ,la filosofia y el arte se entrelazan de un mofo fructifero. El hilo conductor que vertebra la argumentacion del estudio , se compone de tres colores, tres autores a los que vincula su pasion filosofica por el arte. Se trata de Marcusse, de Merleau-Ponty y de Gadamer. Tres figuras iimportantes de nuestro horizonte intelectual que la autora vuelve a mostrar aqui conocer en profundidad.
El arte como racionalidad liberadora,titulo que nos propone como el arte es una forma de conocimiento dotada de una fncion liberadora. El arte libera dejando ser la posible, la bella promesa, permitiendonos acceder a mundos mas verdaderos(no porque sean diferentes, sino porque tienen una referencia mas humana, tolerante, global,y,por tanto,mas real,aunqueno sea
actual. Bellas palabras para bellas promesas.
En el primer capitulo,se nos muestra la filosofia critica de Marcuse atenta al cuestionamiento de la razon dominante, razon tecnologica que el filosofo se afana en subvertir al tiempo que a su mismo espacio vital, la sociedad de consumo de masas. Para un planteamiento sobre la capacidad liberadora del arte,es este cuestionamiento de la racionalidad tecnologica fundamental , porque , como Marcuse ha diagnosticado, tal racionalidad anula la substancia del arte , su poder de ampliar su concepto, porque la razon trata, sin embargo, de renunciar la razon sino de ampliar su cincepto, porque la critica coincide en su funcion liberadora con el arte. Por tanto, en la critica marcusiana de la razon dominante, su reflexion sobre el arte ocupa, sin duda, un lugar destacado.
A Merleau-Ponty esta dedicado el segundo capitulo de la obra de Maria Carmen Lopez. En el se incide en la dimension dialectica existencial y fenomenologica del pensamiento del filosofo, subrayandose su trabajo igualmenrte en favor de una razon ampliada donde lo que exede a la razon quede incorporado en cuanto que constituye su origen mismo. Aunque , como nos advierte la autora,Merleau-Ponty nunca llego a elaborar una teoria propiamente estetica, su pensamineto abunda en reflexiones sobre el arte que confirman un posicionamiento donde la estetica es inseparable de la racionalidad, Asi, la nueva sensibilidad abierta porMereau-Ponty se alimenta del arte englobando, al mismo tiempo, a la racionalidad y a la inteleccion. En su objetivo fundamental de desarrollar una metafisica o teoria de la verdad, volvio su mirada hacia la pintura moderna hallando en ella respuesta a su constante preocupacion ontologica. De ahi su afirmacion de que no hay verdad al margen de las infinitaas formas de expresarla.
Gadamer, del que se trataq en el tercer capitulo de la obra, considerado como el mas eminente representante de la filosofia hermeneutica actual coincide con los filosofos anteriormente analizados en su defensa de una razon mas amplia que pueda albergar aquello que parece oponerse a ella. Observamos que Maria Carmen Lopez, a lo largo de su texto, da incesante cuenta de las peculiaridades mas tambien de los elementos coicidentes entre los filosofos que le ocupan. En el caso de Gadamer, la singularidad de su concepto de razon se halla en su vuelta a Aristotels y a su nocion de praxis como ejercicio de una racionalidad consciente y responsable. Y sobre este modo de la racionalidad, el arte y la estetica aportan sus valiosasensenanzas. Es mas, para Gadamer, la experiencia artistica es la mas privilegiada de las manifestaciones de la racionalidad ; por ello , gran parte de su magna obra Verdad y metodo esta dedicada al arte;porqur el arte contiene y transmite la verdad.
Una vez expuestas las interrelaciones entre filosofia y arte en las obras de Marcuse, Merleau-Ponty y Gadamer, el libro de Maria Carmen Lopez aborda, en el capitulo cuarto, la cuestion de la relevancia para el arte actual de las teorias de los tres filosofos. Para la autora, aunque en la actualidad oimos nombrar la muerte del sujeto, la muerte del artista,la muerte del arte ,la importancia de la subjetividad , resaltada en sus estudios por nuestrosfilosofos, sigue siendo en nuestros dias un valor, un valor incluso del arte abstracto, donde el referente es el sujeto fragmentado de nuestra sociedad. El arte actual, argumenta la autora, no ha dejado de pensar no ha perdido su funcion critica. En estesentido, en su conclusion, el libro El arte como racionalidad liberadora, reitera su apuesta por la utopia; por el arte como vehiculo de aproximacion a la verdadera realidad, por el arte como lugar de acontecimiento del reencantamiento del mundo; por el arte en definitiva, como fuerza liberadora, donde su poder liberador no es ilusorio porque se abre desde la racionalidad humana.
miércoles, 25 de abril de 2007
primer comentario
Ya que es mi primer acceso a la tec. headache,pues hablare de mis planes sobre mi trabajo final de este curso ya que no he podido encontrar info acerca del transdisciplinario y de las clases anteriores.
primeramente despues de ver el performance/exhibition en el museo de arte contemporaneo me dio la idea de hacer un performance para el trabajo final ya que siendo bailarin y coreografo toda mi vida no he tenido la oportunidad de mezclar
el baile con la pintura y ahora lo puedo hacer.
Me impresiono muchisimo ver a este senor haciendo arte con la computadora y mezclandolo con musica de fondo , un grupo de bailarines, el mismo cantando con su grupo,o sea ,un performance completo.
Yo quiero hacer lo mismo pero sin la computadora,of course,(its not my stronger point thou)incluyendo el baile , la coreografia , la musica , el lenguaje corporal a la pintura y tratar de aplicar lo que haya absorbido en la clase como ejemplo,romper con el espacio, etc.
Quiero en este proyecto ademas de incluir el baile ,diferentes tipos de musica tratando de conseguir diferentes tipos de reacciones al espectador usando a la misma vez el baile y el lenguaje corporal, como por ejemplo , poner y bailar alguna musica
gregoriana y ver el efecto que tiene en el publico. Todavia tengo varias dudas en cuanto como voy a mezclar el performance
con la pintura pero espero y confio que con el pasar de las clases esas dudas se me aclaren.
Otra de las ideas o alternativas que tengo para el trabajo final es ademas de las anteriores trabajar o enfatizar el factor
espacio (eje.bailar en un espacio pequeno con articulos del hogar como una silla etc. y al mismo tiempo jugar con la gravedad,me explico, yo encuentro fascinante en la manera en que el bailarin ha evolucionado en estos ultimos anos. El
bailarin ahora desafia las leyes de la gravedad haciendo giros sobre su cabeza como ejemplo,o dar giros de 360 en el aire ,
o sostenerse en una sola mano etc, cosas que se creian imposibles de hacer anos atras. Pienso que el baile y la coreografia ha cambiado drasticamente como lo ha hecho las artes plasticas y obviamente me estoy dando cuenta y viendolo de una manera mas profunda y mas completa y compleja porque todo se mezcla con todo como lo he estado viendo en la clase
refiriendome al arte y la fisica.
primeramente despues de ver el performance/exhibition en el museo de arte contemporaneo me dio la idea de hacer un performance para el trabajo final ya que siendo bailarin y coreografo toda mi vida no he tenido la oportunidad de mezclar
el baile con la pintura y ahora lo puedo hacer.
Me impresiono muchisimo ver a este senor haciendo arte con la computadora y mezclandolo con musica de fondo , un grupo de bailarines, el mismo cantando con su grupo,o sea ,un performance completo.
Yo quiero hacer lo mismo pero sin la computadora,of course,(its not my stronger point thou)incluyendo el baile , la coreografia , la musica , el lenguaje corporal a la pintura y tratar de aplicar lo que haya absorbido en la clase como ejemplo,romper con el espacio, etc.
Quiero en este proyecto ademas de incluir el baile ,diferentes tipos de musica tratando de conseguir diferentes tipos de reacciones al espectador usando a la misma vez el baile y el lenguaje corporal, como por ejemplo , poner y bailar alguna musica
gregoriana y ver el efecto que tiene en el publico. Todavia tengo varias dudas en cuanto como voy a mezclar el performance
con la pintura pero espero y confio que con el pasar de las clases esas dudas se me aclaren.
Otra de las ideas o alternativas que tengo para el trabajo final es ademas de las anteriores trabajar o enfatizar el factor
espacio (eje.bailar en un espacio pequeno con articulos del hogar como una silla etc. y al mismo tiempo jugar con la gravedad,me explico, yo encuentro fascinante en la manera en que el bailarin ha evolucionado en estos ultimos anos. El
bailarin ahora desafia las leyes de la gravedad haciendo giros sobre su cabeza como ejemplo,o dar giros de 360 en el aire ,
o sostenerse en una sola mano etc, cosas que se creian imposibles de hacer anos atras. Pienso que el baile y la coreografia ha cambiado drasticamente como lo ha hecho las artes plasticas y obviamente me estoy dando cuenta y viendolo de una manera mas profunda y mas completa y compleja porque todo se mezcla con todo como lo he estado viendo en la clase
refiriendome al arte y la fisica.
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